"Un Ballo in maschera" 의 무대디자인 접근의 출발점이다. 르네상스를 거쳐 바로크 시대에 오면서 오페라 무대미술으 혁신적으로 발전하게 된다. 그 중심엔 무려 2세기 3대에 걸쳐 활동한 'Bibienna'가문이 있음을 우리는 알고 있다. 그 동안 국내 오페라 무대미술의 경향은 국내 무대디자이너 뿐만 아니라 외국 디자이너들도 많은 활약을 해 왔지만 전통적이며 정통적인 무대디자인을 선보인 것은 그리 흔치 않은 것이 현실이다.
과거의 방식을 재현한다는 것이 무의미하게 생각될 수도 있겠지만, 그 시대의 그 방식을 답습하고 현재의 시각에서 재연출하는 것에 그 의미를 부여하는 것이 타당하다고 생각한다. 시대의 변천에 따라 장인의 수는 점점 줄어들고 사멸되어져가는 현 시대에서 감히 바로크 무대미술의 진수에 도전장을 내미는 것은 나의 자만심의 발로일까? 그것은 오로지 관객과의 만남을 통해 그 평가가 결정되어질 것이다.
자, 그러면 1막 1장을 보자!
구스타프 왕의 공간, 스웨덴 스톡홀름의 왕권공간이다. 굳건한 왕권을 상징하는 건축구조는 당연히 채택되어야 할 것이다. 스웨덴 북유럽의 강한 블루의 색조를 택하는 것도 당연한 발상이다. 그의 심복인 레나토와 우정을 다짐하지만 운명의 힘에 이끌로 울리카의 공간으로 빨려들어가는 그러한 공간이다. 운명을 예고하는 울리카의 공간은 무엇인가? 한마디로 미스테리한 공간이다. 그 곳이 동굴이든 낡은 선박이던 그런 것은 중요치 않다. 레나토와 그의 아내인 아멜리아와 국왕인 구스타프의 삼각관계처럼 비밀스럽고 깊은 수렁같은 공간이다. 수직으로 뻗은 직선의 건축구조는 울리카의 예언이 그리스 비극처럼 피할 수 없는 신탁과 같은 그러한 공간이다.
구스타프의 연인인 아멜리아는 울리카의 예언을 듣고 해변가의 사형장으로 가게된다. 여기에선 사형장의 살벌한 장소적 의미나 정신적 시련의 장소보다는 구스타프와의 사랑을 확인하는 공간이다. 때문에 대본에서 설명되는 살벌한 사형장의 이미지보다는 사랑을 확인하는 낭만적이면서 비극으로 치닫는 결말에 대한 암시가 필요할 것이다.
자신에게 가장 소중했던 두 사람인 구스타프와 아멜리아와의 관계를 확인한 레나토는 그의 서재에서 구스타프에 대한 복수를 결심한다. 레나토의 서재는 무엇을 의미할까? 지금은 복수를 불태우지만 구스타프에 대한 그의 충성심이 보여지기도 하는 공간이다. 그러므로 건축구조는 당연히 정직하며 곧고 바로크적인 대칭구조이다. 레나토에 의해서 암살당하게 되는 암시를 두상이 가려진 구스타프의 초상화에서 대변 될 수 있을까?
구스타프의 충직한 심복인 레나토가 구스타프를 암살하는 마지막 장면인 가면 무도회장은 어떠할까? 화려한 이미지보다는 무언가 사건이 일어날 것 같은 그런 공간이 되어야 할 것이다. 배경은 끝없이 펼쳐지고 건축구조는 비대칭적이며 예정된 운명 같은 것에 빨려들어 갈 듯한 그런 건축구조일 것이다. 여기엔 화려한 샹들리에도필요없으며 레나토에게 죽음을 당하는 구스타프의 남성적인 호화로움이 돋보이는 건축구조가 필요하다는것이 나의 생각이다.
