1998, "눈물의 여왕", 예술의 전당 오페라하우스, 이 윤 택 연출

Posted 2009/02/13 14:09 by scenografialee

무대 디자이너의 글 (SPACE 98.05 에 실린 글)

-이 학 순-

연출가의 주된 관심은 무대가 갖는 회화성이었다. 왜냐하면 과거 악극의 무대양식은 이차원적 회화무대가 그 주류를 이루었기 때문이다. 기존의 서양 뮤지컬 무대미술은 인위적이고 사실적인 형태를 보여 왔다. 이번 작품에서는 보다 자연스럽고 인간의 향기를 느낄 수 있는 무대를 표현하자는 것이 연출자와의 공통된 의견이었다. 다시 말하면 뮤지컬 무대에로의 접근이 아니라 오페라적인 무대로의 접근이었다.

이런 오페라적인 무대의 완성도를 높이기 위해, 이탈리아 라 스칼라 극장에 몸담고 있는 쟌니 몬토나띠(Gianni Montonati)와의 협업을 생각하게 되었다. 작품이 요구하는 장면은 여섯 장면으로 숲 속, 18연대 병영, 극장, 분장실, 국화서점(항구), 겨울 숲이다. 디자인 과정에서 숲 속, 병영, 겨울 숲 등은 이차원적 회화성으로 완성하는 데 별 무리가 없었지만, 극장과 국화서점은 회화만 가지고 해결하기에는 어려움이 있었다. 결국 회화성을 갖는 원근법 장치가 요구되었고, 극장 장면이 갖는 입체 구조에 원근법을 적용했다. 이것은 이삼차 공간의 모순을 해결함과 동시에 회화적 통일성을 갖게 했다.

극이 진행되는 동안 장면은 20회 가까이 전환되어야 했다. 따라서 극의 리듬을 발전시키고, 극적 공간성을 확보하기 위해 절대적으로 제로의 장면 전화시간이 요구되었다. 회화 장치물 들은 극장에 상부구조를 이용하여 오르내리게 하였고, 극장 장면과 분장실은 실제무대에 회전무대로 배치하였다. 국화 서점에서 겨울 숲으로 전환되는 부분이 여러 번 토론되었는데 결국, 국화 서점은 하부구조인 리프트 무대와 상부구조 모두를 사용하게 되었다. 즉, 원근법적인 국화서점 장면은 무대 밑에서 올라오고, 하늘 부분은 상부에서 내림으로 무대를 상하로 결합, 완성된다. 이어지는 겨울 숲은 역순으로 무대가 중앙에서 상하로 열리면서 극이 진행되도록 구성하기로 합의, 작업에 들어갔다. 결국 역동적인 표현이 가능해졌고, 극의 리듬을 더해주는데 성공을 거두었다.

무대미술에 있어서 나에게 중요한 요소는 건축적 구조(style),회화성(picture),조형성(sculpture)등이다. 건축적 구조는 양식을 결정해 줄 뿐만 아니라 연기 공간을 설정하는데 매우 중요한 요소이다. 회화성은 재료를 결정지어주고 질감, 색으로 건축적 구조를 완성시킨다. 조형에는 보다 세부적인 입체를 완성하기 위해 빛에 대한 섬세한 연구가 필요하고 무대미술에 있어서는 마지막 작업에 해당된다 하겠다. 이러한 일련의 작업들은 연출, 배우, 다른 스탭들과 협연되어야 하고, 혹은 필요에 따라 무대장치 단독으로 독주되어야 한다고 본다. 혹자는 무대미술은 오케스트라와 비교할 수 있는 분야라고 말했다. 디자이너의 역할은 작곡자와 같고, 그 곡을 지휘할 수 있는 훌륭한 지휘자의 역할이 무엇보다도 중요하게 요구된다. 국내의 현실에서 이러한 전문가의 부재로 결국 회화적인 완성도를 높이기 위해 나의 스승이었던 몬토나띠의 도움이 필요하다는 생각이 들었다. 그는 이미 이탈리아 라 스칼라에서 30년 이상 일한 경험이 있고 프랑코 제페렐리, 죠르죠 스트렐러, 에찌오 프리제리오 등과 같은 세계적인 연출가, 무대미술가와 일한 경험이 있는 훌륭한 작화가이다.

몬또나띠와의 작업과정에서 가장 신중하게 공부 되어진 것은 회화가 서양적으로 보여지지 않아야 한다는 점이었다. 결국, 회화의 스타일을 찾는데 많은 시간을 가져야 했고, 여러 번의 시행 착오를 거친 후에야 합일점에 도달할 수 있었다. 또다른 문제점은 색채에 대한 부분이었는데, 국내의 안료는 다양한 색이 생산되지 않고 건조 후 그 채도가 현저히 떨어진다. 그 밖에 도구와 작업환경의 문제점에도 보다 많은 시간을 할애하게 되었다. 어쨌든 그와의 협업은 다른 작업들에 비해 작품 완성도를 높이는데 많은 도움이 되었고, 그것은 다른 동료들에게도 영향을 끼쳤으리라 생각한다.

무대미술은 관객들에게 단순히 장식적인 요소만을 제공하는 것이 아니라, 극의 흐름과 함께 발전되어지고 전개되어져야 하는 것이다. 생산라인 과정에서 오차 없이 완제품을 만들어내는 기계시스템처럼 무대 장치 또한 작동되어져야 한다.

이번 <눈물의 여왕> 무대미술은 과거 악극 형태의 재현이 아닌, 우리가 느끼는 그 추억의 재현에 비중을 두었다. 마치 책상 서랍을 열었을 때 까맣게 잊고 있었던 빛바랜 사진을 발견한 것처럼 그 때 볼 수 있는 추억의 미소를 지금의 관객에게서 보고 싶었다.