"Don Carlo" 무대디자이너의 글  -이학순-


 이름만 들어도 무대미술가로서는 벅찬 작품이다. 어떠한 무대미술가라도 한번쯤은 도전하고 싶어질 정도로 매력적인 작품일 것이다. 돈 까를로에는 각각의 다른 작품에서 볼 수 있는 사랑, 권력, 그리고 종교적인 요소들이 한꺼번에 모두 포함된 보기 드문 작품입니다. 원작을 쓴 쉴러와 베르디의 만남으로 이 위대한 작품은 탄생되었다.

 흔히 공연작품 줄거리 속의 갈둥 구조 소재를 크게 세 가지로 분류해 본다.
첫째, 가장 흔하게 접할 수있는 '춘희'와 같은 멜로드라마 형식의 사랑,
둘째, '햄릿'이나 '멕베드'처럼 비극적 결말로 이끄는 갈등으로 이루어진 권력,
그리고 세번째 종교이다. 사랑의 갈등, 권력의 갈등, 종교적 갈등, 이러한 모든것을 포괄적으로 접근할 수 있는 작품은 그리 쉽게 만날수 없다. 하지만 돈까를로 에서는 이 모든 것을 만날 수 가있다. 얼마나 가슴 벅찬 일인가! 어떻게 이 무대 공간을 풀어야할지, 작품에서 무대공간의상승, 그리고 지루함을 어떻게 해소해야 할까가 사실 큰 과제가 아닐 수 없다.

1막 1장의 수도원, 어떠한 양식을 채택해야 할지에는 전체적으로 중세의 스타일을 취하는 것이 무난하다고 본다. 작품은 마치 그리스의 비극처럼 까를로와 엘리자벳과의 운명적인 미래를 암시하고 있기도 하지만, 그렇더라도 여기에 이의없이 고딕의 양식을 채택하여 본다. 수도원에서의 만남과 운명은 분명히 극적으로 발전, 전개될 것이다. 무대는 정지하지않고 변화, 진행될 것이며 관객은 그 과정을 통해 극의 흐름을 이해하게 될 것이다.

서재는 무엇을 의미하는 공간일까? 많은 공간 중에 왜 베르디는 서재라는 공간을 설정하였을까? 서재 안에는 책들이 많을 것이다. 책들이 의미하는 것은 진실이라 생각한다. 그러한 것처럼 책들이 있는 즉, 진실이 있는 공간에서 일어나는 사건을 보자. 카를로는 필리포와 대립되고 에볼리는 엘리자베스에게 자신의 잘못을 고백하게 된다. 즉 진실을 얘기하게 되는 공간인 것이다. 그러므로 무대는 책으로 가득 채워지게 될 것이다.

"대관식"은 도대체 무엇을 얘기하려는 것일까? 화려한 무대 장면만을 연출하기 위해 준비한 장면만은 아닐 것이다. 여기엔 세가지 층의 건축구조가 필요하다. 군중, 왕권, 종교가 그것이다. 이 세 층이 서로 갈등하느 구조가 될 것이다.

종교적 힘이 강한 중세적인 시대 (정확히 16세기 이지만)에 대립하는 필리포 왕과 그 백성들 사이에서 갈등하는 카를로의 심정을 대변하는 그런 건축구조가 필요하다. 관극을 하다보면 무대에 대한 이해와는 무관하게 관극을 하는 경향이 많이 있기도 하지만 반면 작품의 구조를 이해하고 그 구조에 대한 분석을 해본다면 보다 극적인 공연관람을 할 수 있을 것이다.

대관식의 장면에는 앞에서도 언급했듯이 종교성이 강한 구조이기 때문에 고딕의 건축구조가 필요하다. 고딕의 장식이 그 어떤 양식보다 강한 종교성과 결탁되어 있음을 우리는 알고있기 때문이다. 이제 우리는 무대에서 극과 결합되어 치솟을 것 같은 건축구조의 장엄한 감동을 맛보게 될것이다.

카를로는 아버지인 부왕과 맞서다 결국 감옥으로 향하게 된다. 감옥이란 무엇을 의미할까? 보통은 꽉 막히고 갇힌 속박된 그런 공간이겠지만 카를로에게는 그렇지 않았다. 그 공간은 육체만 소유할 수 있을뿐, 그의 정신은 속박할 수 없었기 때문이다. 이제 무대를 갇힌 공간이긴 하지만 자유로운 새가 되어 날아가고 싶고 날아갈 것 같은 그런 공간으로 표현해본다.

카를로는 그의 조부인 필리포 5세의 부름을 받고 하늘로 아니면, 현세가 아닌 미래의 세상으로 떠나게 된다. 자, 이러한 무대공간을 어떻게 표현할 수 있을까? 현세가 아닌 내세로 떠나는 카를로의 공간은 당연히 수평적인 구조가 아닐 것이다. 수평적 구조는 당연히 인간적 상등관계가 더 강하기 때문이다. 그렇다면 건축구조는 수직구조임이 예상될 것이다. 으례 높은 계단이 형성될 것이며 카를로는 그 계단을 올라가게 될 것이다.  그의 조부인 필리포 5세가 카를로를 부를때 무대는 극적으로 열린 공간으로 연출되며, 스모그와 같은 무대효과도 덧붙여질 것이다. 돈 카를로와 필리포의 만남은 어떻게 이루어질까? 대본은 무덤 속에 있는 필리포 5세가 그 손자인 카를로를 데려간다고 되어있다. 카를로가 무대에서 필리포 5세에게 가야하므로 무대장치는 가로로 혹은 세로로 아니면 다른 방법으로 열려야한다. 나의 선택은 당연히 수직적으로 열리는 것이다. 그 방법이 가장 비 현세적인 건축구조라는 믿음이기 때문이다.

긴 시간 동안 관극하고 극장 문을 나서는 관객들의 표정에 행복한 미소가 머무름을 생각하며..


                                                                Buona Notte!!

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“La Traviata" 무대디자이너의 글  -이학순-

지금까지 취급한 작품 중 가장 어려운 작품이다.

대중에게 잘 알려져 있는 이유도 있겠지만 여러 번 디자인 접근을 해왔음에도 불구하고, 아직도 그 본질의 접근에 대한 어려움이 있다.

작품(텍스트)는 당연히 사실주의적인 공간을 토대로 하고 있다.

'Violetta'가 파티를 벌이는 “홀”, 교외의 저택, 또 파티장인 플로라의 집, 죽음을 맞이하는 'Violetta'의 집, 사실주의 공간과 작품이 갖는 내면적인 공간의 차이는 무엇일까?

“La Traviata" 디자인의 Point이다.

'Violetta'의 파티장, 여기에선 무슨 일이 벌어지는가?

무도회의 파티석상에서 이 극의 줄거리인 'Violetta'와 'Alfredo'의 만남이 이루어지고, 서로의 사랑이 싹을 틔우는 그런 공간이 필요하다. 무도회장을 내포하는 시각적인 요소는 무엇인가, 화려한 샹들리에, 촛불들, 호화로운 가구들, 음식, 술, 그리고 화려한 드레스 등 우리가 일반적으로 생각할 수 있는 그런 공간일 것이다.

하지만 언급했듯이 여기에서는 'Violetta'와 'Alfredo'의 사랑이 싹트는 공간이 필요하다. 화려함보다는 사랑의 보금자리로 치닫는 전조적인 공간이 필요하다는 얘기이다.

도대체 무엇이 사랑에 대한 표현인가?

그것은 두 젊은 남녀의 사랑의 공간이다. 공간은 싱싱한 풋과일 같은 공간으로 대변될 수 있을 것이다. 건축구조는 화려한 구조보다는 신선하고 싱싱한 구조가 채택되어져야 할 것이다. 싱싱한 건축구조, 각진 기둥보다는 원형적인 구조, 각진 벽면보다는 원형적인 벽면들, 화려한 샹들리에 보다는, 살아서 숨 쉬는 촛불들이 필요할 것이다. 또한 ‘Violetta’의 허망하고 외로움이 표현되는 구조여야 한다. 파티가 끝나고 쓸쓸한 외로움에 쌓여 ‘Alfredo’에 대한 감정에 휩싸일 때, 창문 밖에선 그의 음성이 들려오는 아늑하면서, 고독한 구조가 필요하다.

물론, 정답은 없다. 정답은 결국 관객 개개인과의 만남으로 해결해야 할 것이다.

 2막 1장은 'Violetta'와 'Alfredo'만의 은밀한 공간이다.

외부의 눈을 피해 서로의 사랑을 확인하며, 행복해하는 그런 공간이다. 재정적인 어려움이 불행을 예고하듯 'Alfredo'의 아버지인 'Germong'이 'Violetta'에게 찾아온다. 둘만의 사랑의 보금자리가 무너지는 순간이다. 'Germong'은 아들인 'Alfredo'와의 헤어짐을 명령하고 'Violetta'는 절망감에 빠져든다.

어떤 표현으로 이러한 상황을 시각적으로 대변 할 수 있을까?

평화롭고 사랑스런 공간에서 황량한 들판과 같은 공간의 전이가 필요하다. 보호받는 새장과 같은 공간에서 허허벌판의 들꽃과 같은 상황으로 전개되는 'Violetta'의 심정을 대변하는 무대여야 할 것이다.

Alfredo의 곁을 떠나 다시 파리의 사교계로 돌아온 'Violetta'!

파티가 열리는 플로라의 거실인 2막 2장, 'Violetta'에 대한 오해를 품은 'Alfredo'가 이 파티장에 나타나면서 정열적인 파티장은 얼어붙는다.

파티장이 보여주는 핵심은 무엇일까?

정열적인 투우사의 합창이 불려지며 화려한 무희들의 춤이 보여지는 파티장엔 무엇이 필요한가? 그 필요한 요소들은 드라마로 어떻게 발전시키며 변화할 것인가?

술과 도박이 벌어지는 밤의 세계에서 'Alfredo'에 의해 처절하게 수모를 당하는 'Violetta'의 심정과 상반되는 그런 공간이 필요할 것이다. 화려함 보다는 찢겨지고, 무너질 듯한 구조가 필요할 것이다.

험악한 상황이 정리되는 'Germong'의 등장은 어떻게 할 것인가?

위엄적이고 근엄한 아버지의 등장을 연출하는 리듬이 필요하다. 일반적인 문을 통한 등장보다는 리듬적인 등장이 필요할 것이다. 'Alfredo'를 나무라며 아들을 인도하는 강직한 수직구도의 리듬을 요구한다.

3막

'Violetta'가 죽음을 맞이하지만 'Alfredo'와 화합을 하기도 하는 공간이다. 다시 말해서 죽음과 사랑에 대해 얘기할 수 있는 공간이 되겠다. 몸은 비록 병들어 죽음으로 향하지만 정신적인 화합을 하는 'Violetta'의 마음을 대변하는 무대장치가 필요하다.

화려한 환락가의 주인공에서 가냘픈 여인의 모습으로 생을 마감하는 그런 소박하면서도 애틋한 공간이 필요하다. 병든 ‘Violetta’가 밖의 세상을 (‘Carnevalle’가 열리는)동경하며 창문을 열어달라고 하는 장면에서 창문은 필요하지 않다. 화려한 ‘Carnevalle’의 실루엣이 보여지는 배경이 더 적절하다고 할 것이다.

그러한 배경과 ‘Violetta’를 아늑하게 감싸주며 마치 ‘Alfredo’가 감싸주듯이 편안한 삶의 마감을 정리하는 듯한 안정된, 바로크적인 공간이 필요할 것이다.

관객들 눈 속의 눈물방울에 비추어 살아 숨쉬는 그런 'Violetta'여야 할 것이다.

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무대 디자인의 글

 근래에 와서 공연되어지는 "Rigoletto"의 무대 공간은 종종 전통적인 무대에서 탈피하여 현대적인 공간으로 재해석, 공연되어지는 것을 자주 볼 수 있다. 맨하탄의 거리를 무대배경으로 공작을 마피아로 둔갑시키거나 공작을 배의 선장으로 묘사하여 무대를 갑판위로 설정한다던지, 동양판 "Rigoletto"를 표현한 아시아의 한 항구도시라던지 하는 등등이다. 하지만 이번 공연에서는 정확히 16세기의 만토바의 무대공간은 아니지만, 전통을 고수하되 작품의 심리적인 묘사를 현대적으로 재해석하려고 노력하였다.

"Rigoletto"의 무대공간은 이중적인 구조로 이루어졌다고 볼수있다. 리골레토 자신의 성격은 삐뚤어진 광대의 삶과, 외부로부터 자신의 딸을 지키려하는 이면적인 삶의 구조이고, 권력자인 공작은 순간적인 사랑을 갈구하며 쾌락을 즐기는 정치가와는 모순된 삶을 보여주고 있다. 저주를 퍼붓는 몬테로네 백작과 리골레토, 그 저주를 돈으로 해결해주는 스파라푸칠레,공작에게 반해서 오빠인 스파라푸칠레를 방해하는 막달레나, 죽음을 향해 칼을 기꺼이 받아들이는 질다 등, 모든 인물의 성격에 그 양면성이 철저히 배어있다. 이러한 양면적인 성격을 이번 무대장치 스타일의 출발점으로 삼고, 사실적인 건축구조와 회화성을 대립시켜 보았다.
사실적인 구조또한 왜곡된 성격구조를 표현한다.  다만 질다의 공간만은 정상적인 건축구조를 형성하였는데 물론 질다의 성격이 정상적이라고 말하기는 어렵겠지만, 그녀의 숭고한 희생정신을 반영하고자 하는 디자인적 이유에서이다.

공작의 공간은 두 개의 공간으로 분류될 것이다. 밤의 세계로 대변되는 1막1장의 공간은 화려한 쾌락의 공간이지만 직선적인 남성적 권력구조를 상징하였고, 돔으로 형성된 배경구조가 직선적 건축구조와 부딪히면서, 권력과 환락의 양면적 구조를 보여줄 것이로 기대한다. 질다가 공작에게 겁탈당하고, 아버지 리골레토와 대면하는 2막의 장면은 "Rigoletto"의 백미에 해당하겠다. 두 부녀의 발가벗겨진 모습에서 서로는 절망감을 감추지 못한다. 건축구조가 거꾸로 쳐박힌 듯한 형태가 가히 부녀의 심정을 대변할 수 있을까? 뒤집힐 듯한 커다란 권력구조의 소용돌이에서 희생당한 공간의 표현이다.

3막의 스파라푸칠레의 선술집 또한 사실적 구조에 기초한 건축구조와 자연의 이미지를 배경에 대립시켜 보았다. 물의 이미지를 희생과 연계지으려는 동양적인 감각적 발상이다.
선술집 내부와 외부에서 불려지는 그 유명한 4중창이 보다 관객에게 다가가기를 바라는 의도에서 무대장치를 가능한 객석 가까이 배치했다. 선술집 문을 열며 공작을 대신해 칼을 받아들이는 질다의 희생 정신을 빛을 통해 승화시키고, 우리들 마음 속에 리골레토의 고통이 메아리칠 지 기대해 본다.



                                                                                    -이학순-

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